A propos
Biographie
Née au bord du Lac Léman en 1982.
Comme la plupart des artistes, l’intérêt pour le dessin et l’écriture se révèle très tôt dans l’enfance, avec une subtilité cependant, celle de dessiner l’aura autour de ses personnages.
Première émotion inexplicable à l’âge de 12 ans, devant « le baiser » de Marie Laurencin à la
Fondation Gianadda à Martigny.
En 2015, au milieu d’une vie impétueuse, la peinture s’impose comme une parenthèse, courte mais indispensable, un exutoire, un besoin d’expression.
En 2022, après un évènement marquant, elle devient un moyen d’ancrage, de régénération pour amorcer un nouveau départ, une renaissance et reconnaître enfin la nécessité de développer son art pour le faire partager.
Biography
Born on the shores of Geneva Lake in 1982.
Like most artists, the interest in drawing is revealed very early in childhood, with a subtlety however, that of drawing the Aura around its characters.
First inexplicable emotion at the age of 12, in front of Marie Laurencin’s « kiss » at the Gianadda Foundation in Martigny.
In 2015, in the middle of an impetuous life, painting imposes itself as a parenthesis, short but essential, an outlet, a need for expression.
In 2022, after a significant vent, it become a means of anchoring, regeneration to initiate a new beginning, a rebirth, and finally recognize to need to develop one’s art to share it.
Démarche artistique
Mon approche créative est guidée par une impulsion intuitive, libérée des contraintes formelles des croquis préparatoires. Inspirée par la nature et l’invisible, je laisse les images, les couleurs et les atmosphères émerger d’abord dans mon esprit, avant de les matérialiser sur la toile.
Ce processus me permet de capter et de retranscrire l’essence des sensations perçues, en me laissant porter par la force de l’instant et l’énergie créatrice qui s’en dégage.
Je travaille principalement sur toile, un support qui, par sa texture et sa réactivité, permet à mes gestes spontanés de s’exprimer pleinement.
J’utilise l’acrylique pour sa rapidité d’exécution et sa capacité à capturer l’énergie immédiate du moment, tandis que l’huile apporte une profondeur, une richesse chromatique et une subtilité qui me permettent de prolonger le processus créatif.
La combinaison de ces deux mediums me permet de jouer avec les contrastes de manière fluide, tout en soulignant l’opposition entre instantanéité et réflexion, entre force et sensibilité.
Mon travail explore la tension entre force et sensibilité, entre ombre et lumière. En mêlant la spontanéité de l’acrylique à la profondeur et la noblesse de l’huile, je cherche à capter l’équilibre entre ces contrastes.
Les textures, les reliefs et la puissance des couleurs viennent structurer l’œuvre de manière organique, laissant place à l’inattendu et à l’expression pure.
La restriction volontaire de ma palette chromatique n’est pas une limite mais un choix délibéré qui souligne la dualité inhérente à mon travail : la confrontation du haut et du bas, de la lumière et de l’obscurité, du visible et de l’invisible.
Ce jeu de contrastes agit comme un miroir, invitant le spectateur à une réflexion intérieure, une introspection personnelle.
À travers chaque toile, j’aspire à créer un espace de contemplation et de connexion avec soi, tout en élevant l’énergie de ceux qui se plongent dans l’œuvre.
Mon objectif est d’ouvrir un dialogue avec l’inconscient, de susciter des émotions profondes et de refléter la complexité des ressentis humains dans une forme d’épure visuelle.
Ce qui me distingue est cette recherche constante de l’équilibre entre la matière et l’immatériel, entre spontanéité et maîtrise.
Mes créations sont une invitation à redécouvrir le silence intérieur, à explorer des dimensions énergétiques subtiles, tout en ancrant chaque œuvre dans une réalité profondément humaine.
Artistic Approach
My creative approach is guided by an intuitive impulse, freed from the formal constraints of the preparatory sketches. Inspired by nature and the invisible, I let the images, colors and atmospheres emerge first in my mind, before materializing them on the canvas.
This process allows me to capture and transcribe the essence of the perceived sensations, letting myself be carried away by the strength of the moment and the creative energy that emerges from it.
I work mainly on canvas, a support that, through its texture and reactivity, allows my spontaneous gestures to be fully expressed. I use acrylic for its speed of execution and its ability to capture the immediate energy of the moment, while oil brings a depth, chromatic richness and subtlety that allow me to prolong the creative process.
The combination of these two mediums allows me to play with contrasts in a fluid way, while emphasizing the opposition between instantaneity and reflection, between strength and sensitivity. My work explores the tension between strength and sensitivity, between shadow and light. By mixing the spontaneity of acrylic with
the depth and nobility of oil, I try to capture the balance between these contrasts. The textures, reliefs and the power of the colors structure the work in an organic way, leaving room for the unexpected and pure expression.
The voluntary restriction of my color palette is not a limit but a deliberate choice that underlines the duality inherent in my work: the confrontation of top and bottom, light and darkness, the visible and the invisible.
This game of contrasts acts like a mirror, inviting the viewer to an inner reflection, a personal.
Through each canvas, l aspire to create a space of contemplation and connection with oneself, while raising the energy of those who immerse themselves in the work. My goal is to open a dialogue with the unconscious, to arouse deep emotions and to reflect the complexity of human feelings in a form of visual purification.
What distinguishes me is this constant search for the balance between matter and the immaterial, between spontaneity and mastery. My creations are an invitation to rediscover inner silence, to explore subtle energetic dimensions, while anchoring each work in a deeply human reality.